首先贾书辰的火笔画兼有中画和西画之融合的成就。中画艺术，也就是通常表述为“国画”的艺术，它的精髓所在是追求艺术作品的“传神”，我们的传统美学告诉我们：审美对象之所以美是因为审美对象承载了审美主体所惯常认可的“善良”品行，所谓“善良品行”完全是一种道德的内容，这和审美对象的外形毫无关系，所以审美对象是否毫不走形地反映了作为他的原型的特质并不是形成他的审美价值的决定因素，所以“传神”才是审美的理想境界；“传神”作为一种艺术境界，是国画大师们所追求的一种艺术效果；这种艺术效果并不完全依赖于审美对象的形似，而是兼有审美对象的“神似”。如果我们把“形似”理解为一种“真”的话，那么“神似”就不光是“真”那么单纯，当然“神似”之中是包含“真”的，如果“神似”之中没有“真”这样的美学思想也是残缺的美学思想，在这样的思想指导下也就很难产生有生命价值的艺术了，但是“神似”之所以是一种更高层次的艺术境界，是在具有“真”的同时还有更高层次的审美内涵，即艺术家在审美对象上更多地倾注了使审美对象更加具有灵动性的感情色彩，这就是达到“神似”这个境界为什么更难的原因。我们大家知道，绘画作为艺术它的完成就是一种物化过程，但是这种物化过程艺术家在处理方式上是有所不同的，既可以把如何做到毫不走形地把艺术“原形”固化在介质上，也可以把艺术“原形”在固化在介质上的同时更多地倾注艺术家的感情；艺术家在创作实务中是受他的美学思想支配的一个过程，不同的美学思想指导下，艺术家所采用的创作方法是不同的，当然创作方法不同，所创作出来的作品所具有的审美价值也就不同。“神似”境界因为更多地承载了艺术家的感情因素，所以更胜于“形似”。贾书辰的作品无不达到了“神似”境界，从这个方面说贾书辰的艺术成就更多的是承传了国画的美学积淀。他的作品给人更多的空灵感，无不显得活泼而有生气，来源于生活又都高于生活，欣赏他的作品时让人有一种置身其中的感觉，那种氛围更像是生活本身而不是单纯的画境。做到这一点真的不是谁都可以的，只有有着十分深厚的艺术修养和十分精湛的艺术技巧的艺术家才可以做到。可以毫不夸张的说贾书辰是大师级人物，他不仅有着十分深厚的艺术修养，更有十分精湛的艺术技巧。尤其是对国画的技艺达到了游刃有余的境界，在他是不经意间的一两笔，可以立刻使整个画作升华起来，可以叫做鬼斧神工。给欣赏者不仅带来艺术上的愉悦，更是心灵上洗礼。

贾书辰的作品上不仅承传了国画的深厚积淀同时也兼采了西画的艺术积淀。

西画也就是以油画为代表的画派艺术。西洋人较注重文明的有序传承，从亚里斯多德开始就倡导这种文明的有序传承。那么要把文明有序传承下去最有效的方法是兴建学校，在学校里师和生之间实现有效地传承首先需要把传承的对象实现技法化，即分割处理，只有这样才可以实现传承的有效化，所以西洋画更多的讲求技法，讲求黄金分割，因为这样更方便学习者的学习和掌握。所以由此形成的美学理论和美学思想更多的倾向于忠实于“原形”，也就是更倾向于艺术上的“真”。我们在这里并不是否定西洋画的艺术成就，而是分析西洋画和中国画的美学追求所存在的差异。正是因为西洋画的这种根由，西洋画所形成的绘画技法才是十分丰富的。西洋画派之中的技法形成和他们的治学严谨、科学息息相关，绘画虽是艺术，但他们却像对待科学一样，比如在人物画上，头和身体的比例是什么样的，头上眼睛和鼻子的比例是多少等等都有十分科学的数据。为了追求艺术上的“真”对光线投视的效果极具认真，所以在色彩的调配上非常讲究，把视觉效果放在一个十分重要的位置，并以此作为评判艺术作品成就的重要标准。贾书辰的艺术创作十分系统的借鉴了西洋画派的艺术技法，非常注重光线的投视效果，并独自创造了在火笔上如何形成光线投视效果的技法，表现于作品上十分成熟，成就斐然。

贾书辰的难能可贵之处不在于他在国画上所取得的成就，也不在于他在西洋画法上所取得的成就，而在于他能够在他的艺术创作上很娴熟地把两者融汇一起，为他的艺术创作服务而创作出了许许多多具有很高价值的作品。所以我们说贾书辰堪称一代大师。